أكبر عقد للأفلام: الدليل أن السبعينيات كانت أفضل عقد لصنع الأفلام — 2022

'يا رجل ، هؤلاء 1970s المخرجين ... لقد حصلوا عليه '. خط الحوار الذي تتوقع أن تسمعه في أي فصل دراسي لدراسات الأفلام في السنة الأولى ، لكن هل تعرف ماذا؟ هناك الكثير من الحقيقة في هذا البيان. كان إنتاج الأفلام في سبعينيات القرن الماضي ذا جودة عالية باستمرار بحيث يصعب القول بأنه لم يكن أفضل عقد لصناعة السينما. كان بالتأكيد للفيلم الأمريكي. كان السجناء يديرون اللجوء بعد فشل نظام الاستوديو ، وبينما كانوا سيدمرونه في النهاية لأنفسهم ، كان المخرج ، أي فنان ، ملكًا لبعض الوقت.

كانت السبعينيات عقدًا من التجارب. كان الناس يختبرون الجنس والمخدرات ، وكانوا أيضًا يجربون الفيلم. لقد كان وقت التغيير الاجتماعي وأفلام العصر تعكس هذا التغيير. هناك شعور عند مشاهدة الكثير من الأفلام من العصر الذي أطلق عليه اسم 'هوليوود الجديدة' (1967-1980 تقريبًا) أنهم اعتقدوا حقًا أن كل شيء ممكن. مستوحاة من الفن الأوروبي والسينما المستقلة ، كان لأفلام السبعينيات جمالية مختلفة تمامًا تجعلها مختلفة عن أي شيء سبقها. لقد كانت شجاعة ومعقدة من الناحية السردية وعنيفة ، وفي بعض الأحيان ، غير مريحة ولا هوادة فيها.

عندما تنظر إلى جودة الأفلام ، لا يوجد عقد يمكن أن يمس السبعينيات. ال السبعينات كانت حقا أفضل عقد للفيلم. التنويه الشرفية: بعد ظهر يوم الكلب ، خمس قطع سهلة ، ستينج ، شوارع متوسطة ، الحي الصيني.



1. أجنبي



'في الفضاء ، لا أحد يستطيع ، أذن تصرخ' فيلم Alien مذهل ومثير للإعجاب بشكل مضاعف نظرًا لأنه تم إنتاجه في السبعينيات. كانت السبعينيات عقدًا مختلفًا تمامًا ولم تكن أفلام الخيال العلمي / الرعب مألوفة تمامًا في ذلك الوقت. على الرغم من رفع المستوى مع Star Wars ، إلا أن المؤثرات الخاصة كانت تتطور وتتحسن باستمرار ، كما تتميز Alien ببعض التأثيرات الحديثة التي صممها H.R Giger. تشيستبرستر ، أي شخص؟



القصة بسيطة إلى حد ما ولديها في الواقع الكثير من القواسم المشتركة مع فيلم إيطالي من الدرجة الثانية ، فيلم ماريو بافا عام 1965 كوكب مصاصي الدماء. لكنها خانقة ومتوترة ومخيفة حقًا بطريقة لا تتأثر بها سوى أفلام قليلة. بالإضافة إلى أنها تمتلك واحدة من أقوى الشخصيات النسائية في كل العصور في ريبلي للمخرج سيغورني ويفر. تلقت التتابعات استقبالًا متباينًا ، لكن الفيلم الأصلي يقف كواحد من أعظم أفلام الخيال العلمي على الإطلاق.

2. مذبحة تكساس بالمنشار

صحيفة هندوستان تايمز



'من سينجو وماذا سيبقى منهم؟' فيلم الرعب Tobe Hooper عام 1973 The Texas Chainsaw Massacre مرهق. عندما تنتهي من مشاهدة الفيلم ، تشعر وكأنك نجت للتو من ليلة هربت من ليذرفيس والأسرة. هذه هي الطريقة التي ينبغي أن تكون عليها ، بالطبع. بالمنشار هو صنع أفلام حرب العصابات في سبعينيات القرن الماضي في أفضل حالاته: تم تصويره بميزانية 300 ألف دولار فقط مع طاقم من المجهولين ، وتم تمديد الطاقم للحصول على موارد تم تصويرها كل يوم من أيام الأسبوع لساعات طويلة في حرارة تكساس. يظهر ضغط الإنتاج حقًا في الفيلم النهائي: يمكنك الشعور بألم الممثلين.

تلقى الفيلم العديد من الشكاوى وتم حظره بسبب عنفه في حين أنه في الواقع ليس كل هذا العنف. تعتقد أنك ترى أكثر بكثير مما تراه في الواقع ، وهناك أفلام أخرى أكثر انتشارًا ، تقوم بأشياء عنيفة بنفس القدر وتفلت من العقاب. كان لـ Texas Chainsaw Massacre تأثير مذهل على نوع الرعب ، كما هو معتاد مع هذا النوع ، أصبح امتيازًا. تقلصت العائدات مع كل تكملة وإعادة إنتاج ، لكن لا شيء يمكن أن يزيل تأثير الفيلم الأصلي.

3. روكي

'كانت حياته كلها لقطة من مليون إلى واحد' قد يكون روكي بالبوا شخصية مبدعة جعلت سيلفستر ستالون نجمًا ، ولكن ، لبعض الوقت ، بدا كما لو أن الفيلم ربما لم يتم إنتاجه على الإطلاق. كتب ستالون السيناريو إلى روكي بعد أن ذهب تشاك ويبنر لخمس عشرة جولة مع محمد علي في عام 1975 مع كون روكي اندماجًا لعدة مقاتلين مختلفين بما في ذلك روكي مارسيانو وجو فرايزر. لن يبيع سلاي السيناريو إلى United Artists إلا إذا كان بإمكانه أن يلعب دور البطولة في الفيلم ، مع تفضيل الاستوديو روبرت ريدفورد ، وريان أونيل ، وبيرت رينولدز.

وافق الاستوديو في النهاية على شرط إبقاء الميزانية منخفضة وتم إجراء تغييرات على النص والباقي تاريخ. تكلف روكي دولارين فقط ليحقق وعاد 225 مليون جنيه إسترليني في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم ، وفاز بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج لجون جي أفيلدسن في حفل توزيع جوائز الأوسكار وأنتج (حتى الآن) خمسة امتياز. بالنسبة لجميع المشاهد الشوفانية والمثيرة للجماهير والأيقونية في الأفلام اللاحقة ، كان الفيلم الأصلي حزينًا جدًا في بعض الأحيان. الجحيم ، روكي لم ينتصر حتى في المعركة ضد كريد.

سينما ريترو

4. الهالوين

بينتيريست

'الليلة التي عاد فيها إلى المنزل' كان فيلم جون كاربنتر عام 1978 مخيفًا بمقدار عشرة أضعاف ما يمكن أن تتمناه معظم أفلام الرعب المعاصرة ، وهو يحقق ذلك دون اللجوء إلى القبح الشديد العنف. كاربنتر ، المخرج الذي ادعى أنه كان سيحب الإخراج في نظام الاستوديو في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي ، صنع فيلمًا متوترًا بشكل لا يصدق أنتج هذا النوع من أفلام السلاشر.

كانت الحيل والحيل المستخدمة في عيد الهالوين كليشيهات بحلول منتصف الثمانينيات ، لكن الهالوين صمد أمام اختبار الزمن. بمشاهدته اليوم ، لا يزال الفيلم مخيفًا. يجب أن يذهب الكثير من الفضل إلى درجة كاربنتر البسيطة والفعالة للغاية واستخدام الظلال والضوء. حقق الفيلم 250 ألف دولار ، وحقق 70 مليون دولار في شباك التذاكر ، وأصبح أحد أكثر الأفلام المستقلة نجاحًا على الإطلاق. اتبعت العديد من التكميلات والعناصر المنبثقة وإعادة التصنيع ، ولكن لا شيء يلمس السبعينيات الأصلية.

5. عرض الصورة الأخير

ميركوري نيوز

'أنارين ، تكساس ، 1951. لم يتغير شيء كثيرًا ...' فيلم بيتر بوجدانوفيتش هو فيلم من سبعينيات القرن الماضي حول قصة بلوغ سن الرشد. يتعلق الأمر بأطفال في بلدة صغيرة في تكساس يكتشفون الجنس وأشياء أخرى للكبار وكيف يتفاعلون مع ضغوط هذه التجارب الجديدة. مكتوبًا ، يبدو وكأنه فيلم فطيرة أمريكية ، لكن عرض الصورة الأخير لا يمكن أن يكون أبعد من ذلك. إنها نظرة مقيدة وحميمة على حياة البلدات الصغيرة وعلاقاتها. عروض Cybil Shepherd و Jeff Bridges متقنة ، لكن Ben Johnson و Ellen Burstyn أفضل من ذلك.

فاز جونسون بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد ، على الرغم من احتجاجه على أنه لن يصنع الفيلم أبدًا. نجح بوجدانوفيتش في إقناع جونسون بأنه سيفوز بجائزة الأوسكار إذا قام بالدور ، وفعل ذلك ، ووفقًا لكلمته. حصل الفيلم على مجموعة من الجوائز والترشيحات الأخرى ويعتبر بشكل عام أحد أفضل الأفلام في السبعينيات. إنه أحد الأفلام النادرة التي حصلت على تقييم جديد 100٪ على موقع Rotten Tomatoes (بناءً على 47 تقييمًا). فازت كلوريس ليتشمان بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن هذا الفيلم. خطاب قبولها مدرج أدناه.

6. ناشفيل

بينتيريست

'أتعس شيء رأيته على الإطلاق!' عندما يسمع معظم الناس كلمة ناشفيل ، ربما يفكرون في مسلسل درامي ABC الجبني إلى حد ما ، ولكن لمحبي سينما السبعينيات ، هناك ناشفيل واحد فقط: ملحمة موسيقى الريف لروبرت التمان عام 1975. هناك 24 شخصية رئيسية مذهلة في الفيلم ويتناوب ألتمان بخفة بين قصصهم ، والشخصيات تدخل وتخرج من الفيلم كما تملي 'الحبكة'. يظهر أسلوب Altman الفضفاض والارتجالي بالكامل هنا. قام الممثل بكتابة وتسجيل الأغاني الخاصة به وكل ما هو موجود في الفيلم تم 'على الهواء'.

كانت ناشفيل انتصارًا حاسمًا عند إطلاقها مع نقاد مؤثرين مثل بولين كايل وروجر إيبرت ، حيث أعطاه مراجعات متوهجة ووصفه بأنه أفضل فيلم لهذا العام. ومع ذلك ، كان مجتمع موسيقى الريف أقل حماسًا ، مدعيا أن الفيلم يسخر من صدقهم وموهبتهم. ادعى ألتمان أنهم كانوا يشعرون بالمرارة لأنه اختار استخدام الممثلين بدلاً منهم. مهما كان رأيك في الفيلم ، فإنه يظل إنجازًا رائعًا في تاريخ السينما الأمريكية.

7. آني هول

بينتيريست

'الرومانسية المتوترة' وودي آلن ، الرجل الذي كان يطلق فيلمًا كل عام على مدى الثلاثين عامًا الماضية ، كان لا يزال موهبة صاعدة في السبعينيات. كانت أعماله السابقة (مثل Bananas و Sleeper) عبارة عن مهزلة تلقت آراء متباينة ، لكن Annie Hall في عام 1977 أظهرت ولع Allen للكوميديا ​​والدراما والرومانسية. لقد كان تحولًا دراماتيكيًا بالنسبة للمخرج ، لكنه استقبل جيدًا: أشار روجر إيبرت ذات مرة إلى أن آني هول كانت 'إلى حد كبير الجميع' فيلم وودي آلن المفضل.

في الواقع ، تبرز آني هول كأطرف أفلام وودي وأحلىها وأفضلها. حتى أنها تغلبت على Star Wars في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، حيث فازت بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل ممثلة عن تصوير ديان كيتون الرائع لشخصية العنوان. يمكن رؤية بصمات الفيلم على عدد كبير من الكوميديا ​​الرومانسية منذ ذلك الحين.

استمر لمزيد من الدليل على أن السبعينيات كانت أعظم عقد للفيلم!

الصفحات:الصفحة1 الصفحة2 الصفحة3